拍摄人像必备的6个通用技巧,学会这样拍真好看!
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拍摄人像必备的6个通用技巧,学会这样拍真好看!

人像摄影是很多摄影师经常接触的摄影题材之一,但想要拍好人像却不是一件简单的事情,今天我要分享给大家的就是人像摄影中的6个通用技巧,希望能对你日后拍摄人像有所帮助。 1、背景与主体一样重要 在人像摄影中,背景和主体一样重要,因此摄影师在拍摄时,对背景的选择很重要,合理使用背景,可以让画面更加简洁,人物更加突出。 1)虚化背景,突出主体 在拍摄人像时,可以对光圈(大光圈)、物距(小物距)、焦距(长焦距)三个数值的设置和摆放,虚化掉繁杂的背景,从而更有效的突出人物主体。 2)选择简洁背景 在人像摄影中,人物才是摄影师要着重表现的主体,画面中的其他元素都只能起到衬托主体的作用,因此突出人物最简单的方法就是寻找一个简洁的背景。 2、为照片选择一个主题 只有提前设定好了摄影主题,才能更好地帮助你开展摄影活动。有了摄影主题之后,摄影师在选择模特、服装、场地、造型等方面,就不会陷入纠结之中,同时,可以让你拍摄的整组照片更有整体感和凝聚力。 3、与模特的沟通和指导 当一切准备就绪之后,作为摄影师,你需要在拍摄前与模特沟通,并在拍摄时给予他们清晰的指导,这样才能让他们以一个舒适和放松的状态完成拍摄。摄影师可以对模特的动作做一些小而简单的调整,也可以通过一些闲聊缓解紧张的气氛。 4、多关注拍摄对象的眼睛 拍摄人像时,可以将焦点放在拍摄对象的眼睛上,这样会让照片看起来更有故事感。一般情况下,人物的眼睛应放置在画面水平线的三分之一处,当然创意人像除外。这样做,很容易将观众的注意力吸引到人物的眼睛上,给人一种非常自然、舒适的视觉感受。 5、了解常用的人像摄影构图 合理使用构图在摄影中非常重要,最常用的几种人像构图方式有九宫格构图法和对角线构图法。 1)九宫格构图 九宫格构图就是我们常说的井字形构图、三分法构图,在人物主体放在九宫格的一条竖线上,能够让人物更加醒目突出。在使用这类构图方法时,最好只用来拍摄半身人像。 2)对角线构图 有时候使用经典人像构图拍摄出来的照片,会显得有些平淡,这个时候我们可以使用对角线构图拍摄人像,会让画面看起来更有活力,同时也可以让人物的身材看起来更加修长。 6、给人物视线留有空间 拍摄人像时,人物的眼神是很重要的,因此摄影师一定要给人物视线的朝向面,留有适当的空间,这样可以使画面更有想象空间,会给观众一种轻松、舒展、舒适的视觉体验。
手机拍照的九个实用技巧
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手机拍照的九个实用技巧

1. 擦镜头 光线、构图、色彩、道具、情绪……一切就绪,但你如果没擦手机镜头,原本是朋友聚会的精彩瞬间,只会拍得“模糊到没朋友”。所以拍照前第一件事,一定记得用眼镜布或者棉质衣服,擦干净手机镜头,这样才能确保拍出来的照片不模糊。 2. 阳光下拍摄降低曝光 如果你在户外环境,光线一般很强烈,在用手机拍照时,需要你有意地控制一下曝光。具体怎样操作呢?在拍照时你可以看到手机屏幕焦点的“方框”旁,有个小太阳,按住它往下拉,就能调低曝光度。即使画面有点“黑”也没问题,可以后期调回来,但如果画面很亮,丢失的细节是调不回来的。 3. 用音量键当快门 用手机拍照,手要够稳,照片才清晰。想拍得稳,推荐你用两只手夹住手机,把音量键当快门,这样拍照时的手部动作更小,可以减少晃动。 4. 全身照蹲着拍 拍人像,手机摆放的位置是关键。拍全身照,关键是显示出被拍者的大长腿。所以手机的位置,应该在腰部或者腰部以下,当然你也可以直接蹲下拍,否则很容易把别人拍成一米二。 5. 半身照别卡关节 拍半身照,意味着有一部分身体被截在了画面外。那到底应该从哪开始截呢?千万不要截在人的关节部位,比如膝盖、手肘、手腕这些关节,否则画面会特别不协调。 6. 善用道具 有经验的拍摄者,会随手拿起常见的物品作为道具。比如在拍人像时,你可以把一个小盆栽放在更靠近镜头的位置,让叶子最大限度地贴近镜头,这样拍摄出来的效果就更有层次感。 7. 补光神器——A4纸 在室内拍人像时,光一般从上方来,会让人的眼袋和法令纹加重。当然你可以用P图软件后期修掉,但还有一个更简单的方法:用A4纸铺在人脸下方的桌子上,它的作用相当于灯。 8. 把风景照的画面裁成16:9 旅行纪念照最大的价值,是把最美好瞬间定格下来,如果不想拍成常见的“到此一游”,你不妨在公路、山顶这种大景观下,用横构图,蹲拍的姿势,把画面从4:3裁切成16:9,营造出电影一般的叙事感。 9. 万能构图三分法 不管是全身还是半身照,横版还是竖版,几乎都可以用三分法构图。你在用手机拍摄时,在设置里开启“网格”,借助九宫格参考线,把人放在一条线上,另一边留给环境。如果能把人的头部,放在横竖两条线的交点上就更好了,这样拍出来的照片,你会发现非常和谐。
摄影师常用的六个基础拍照方法
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摄影师常用的六个基础拍照方法

一张好的照片要能突出主体,而突出主体的方法就是与画面中的其他物体形成对比。道理很简单一个人很优秀,一定要有人与之做对比。今天就介绍一下摄影师常用的6个基础拍照方法。 一、虚实对比 这种拍照手法很常见,常用于人像摄影。虚实对比就是利用大光圈、长焦距、近距离来制造景深,虚化背景。当背景被虚化之后,主体自然就凸显出来了。 在我认识的人像摄影师中,很多都喜欢用这种拍摄手法给女生拍照,而很多女生也非常喜欢这种拍照方式。注:虚化背景归虚化背景,但不能太虚了,让背景看起来像一堵墙一样就过度虚化了,拍出来的照片会很难看。最好能看到平衡主体的影子,这也叫均衡时构图。 二、明暗对比 我们通常看到的采用明暗对比的照片都是黑白照片,因为这更能体现其影调的纯粹。有时没有层次,甚至没有细节,给人硬朗、简约的感觉。这样主体也自然脱颖而出。 明暗对比照片也可以叫黑白对比照片,用黑白对比的手法拍摄能很好的体现影调纯粹。用这种手法拍出来的照片层次感不强,也没有细节,但是给人的感觉非常硬朗、简约。因为对比鲜明,主体自然也能很好的体现出来。 三、大小对比 大小对比的拍摄手法适合拍摄大场景,比如你拍摄一望无际的沙漠,就单拍沙漠是无法将沙漠的大展现出来的;但加入一些元素就不一样了,比如行走的骆驼。拍大山、拍大海的道理都是一样的,有参照物作为对比才能展现出另一样。 四、动静对比 动静对比的拍摄手法常用于拍摄水流、晚上的车流、运动场上奔跑的人群。这种虚实之间有动静之美,能将速度、动感淋漓尽致的展现出来。这类照片的视觉冲击力很强,整个画面给人的感觉非常有活力。 五、冷暖对比 我通常将冷暖对比叫做色彩对比,强烈的色彩对比也能形成很强的视觉冲击。至于什么是暖色、什么是冷色,在这里就不讲了,自己百度一下就行了。当拍摄夕阳、金色麦田等给人的感觉是暖暖的、温馨的;而拍摄雪白的大地、平静的水面给人的感觉是很冷的,僵硬的。不过有摄影师就喜欢利用这些冷暖对比拍出让人惊叹的照片,因为色彩能表达一个人的情绪。 六、疏密对比 其实生活中对比的元素很多,关键在于你能不能发现。摄影师就是能将一些毫无关联的元素结合起来,形成对比。
人到中年,怎么拍照才好看?亲身实践,给大家总结了4点
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人到中年,怎么拍照才好看?亲身实践,给大家总结了4点

手机拍照功能的强大,也让越来越多的中年人开始喜欢拍照了。但是不像年轻人,很多中年人都面临身材发福,皱纹生长的状态,上镜难免不好看。 那么,人到中年怎么拍照才好看?下面给大家几点建议。 1、要有自信 如果你自己都不自信,那么拍出来的照片肯定不好看。 不管你的身材怎样,脸上是否有皱纹,只要你对自己有信心,不在乎这些外表的东西,将自己最好的状态表现出来就可以了。毕竟,优雅的老去才是最棒的。 2、选择合适的衣服、配饰 拍出来的照片好不好看,和衣服搭配也有很大的关系,我们在拍照前可以提前做些攻略。 比如说,我们要去森林拍照,就可以穿些浅色系的衣服;如果是去海边拍照,就可以穿些亮色系的衣服。总之,身上衣服的颜色不要过多,花花绿绿的衣服,其实一点也不上相。 3、多拍大场景 “景大人小”,可以将更多的美景纳入镜头中,另外,也能将人物的缺点无限放小。肚子上的肉、脸上的雀斑,都不会在镜头里放大。 如果你非要拍近景,就可以借助一些道具,比如说拿一本书来遮挡一下双下巴。 至于拍照姿势,“中国大妈式拍照姿势”相信大家都有看过,所以,夸张的动作就不要再做了! 安静地坐下来,不是很好吗? 4、学会修图 为了保证照片的欣赏性,对人像脸部的提亮、美白还是很有必要的。现在的很多修图APP,基本上都是一键修图,中年人也很容易学会。 实在不会,也可以直接加个滤镜,照片的氛围感就出来了。
使用长焦镜头拍摄运动中的动物,有哪些技巧?
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使用长焦镜头拍摄运动中的动物,有哪些技巧?

拍摄运动题材,如常见的打鸟,选择长焦镜头不仅可以令你从远处拍摄,也可以令背景更加虚化,从而获得更加理想的画面效果。 快门:1/100 光圈:F/5.6 焦距:420毫米 感光度:800 1、防抖 长焦镜头的轻微抖动都会很明显,所以要使用三脚架进行防抖,同时在使用三脚架时还要注意开启反光镜预升、关闭镜头防抖、使用快门线等方法减少画面的抖动。而如果条件所限必须要手持,机身或镜头有防抖的话请打开防抖,同时注意安全快门的使用。 减少抖动,保证画面的清晰度。 需要注意的是,由于现在很多机型的像素都在3000w+,所以安全起见,应该使用安全快门的1.5~2倍的快门速度才最为稳妥。 2、眩光 由于利用长焦拍摄,画面元素较少,因此杂光会对画面造成很大的影响,很有可能因为镜头边缘的光线而导致整张照片都是灰蒙蒙的,可以使用遮光罩减少杂光,必要的话,使用偏振镜(俗称CPL)进行拍摄。偏振镜可以减少天空射来的光线,以使天空变得更蓝一些,风景的色彩会更饱和,并且减少水面的反光,减小镜头眩光的发生。 三脚架防止抖动,偏振镜减少画面眩光。 3、对焦 选择长焦镜头拍摄运动中的动物,如常见的打鸟,是为了拍摄出清晰的画面,但是长焦镜头所呈现在取景窗中的画面是易晃动的,而且愈是大光圈的镜头景深将愈浅,尤其是当光圈全开的情况下,若摄影距离较短时,这情形将更严重,因此在对焦时必需尤其小心。 准确对焦,保证画面的清晰度。 在捕捉鸟类的实战的现场不一定有足够时间让拍摄者思考,机会通常是稍纵即逝,所以应在拍摄前预先做好对焦动作,在找到目标对象后立刻预测它的行进路线,先行测光与对焦,待它一旦进入有效范围,只需做对焦的微调动作,然后立即按下快门。 陷阱拍摄法 4、光圈 光圈不宜太大,大光圈虽然可以拍出浅景深令背景变模糊,但在长焦下已经很容易令景深变浅,而且主体会移动,景深过浅很容易令主体变模糊,因此在拍摄时不妨使用 f/5.6 – 8的光圈,令景深保持在合理范围而又能突出主体。 光圈较小时可以让景深更大,让主体的清晰范围增大。 5、感光度 感光度肯定是越低越好,不过,使用ISO800或1600的清晰照片,胜过使用ISO200的模糊照片。而且现在相机内置或后期软件的降噪功能也很成熟,因此不要害怕使用高ISO。 快门:1/2000 光圈:F/4.5 焦距:300毫米 感光度:800 6、测光 测光时要根据主体和周围环境的光比大小来决定测光方式和部位。如果光比不大可以使用中央重点或矩阵测光,如果光比较大最好使用点测。比如拍摄白色的鸟类要点测白色部位并适当增加0.3到0.7档曝光,如果拍摄深色鸟类则要减少0. 3到0.7档曝光,甚至加减曝光到一至两档。 拍摄白色的鸟类,白雪的环境,点测光并适当增加0.3到0.7档曝光。 当然,也别忘了使用连拍模式,来确保“抓”到一张不错的照片。开始拍摄前建议先确认相机是否已经设为连拍模式。 高速连拍捕捉精彩瞬间。 以上思路供大家参考,当然,还包括光影的运用、构图以及后期(裁切、降噪、调色)等,如果在拍摄中注意到这些思路,能灵活应用,相信实践出真知,只要勤拍多练,认真总结,悉心积累,总能拍出好的作品。
摄影指南:如何使用特写滤镜拍摄花卉
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摄影指南:如何使用特写滤镜拍摄花卉

拍摄花卉是许多摄影师的爱好。 特写滤镜是微距摄影的一个选项,很少出现在教程列表中。 什么是特写滤镜? 特写滤镜也可以称为特写镜头或微距滤镜,它们本质上是一个放大镜。 当使用到近摄滤镜时,需要知道将在什么镜头上使用它们。我建议选择50 毫米到 100 毫米范围内的标准变焦或定焦镜头,并根据该特定镜头的螺纹尺寸购买滤镜。 关于近摄滤镜的最后一件事是它们具有不同的放大强度——就像购买放大镜一样。数字越高,放大的对象就越大,并且可以越接近。 为什么要拍摄抽象照片? 抽象照片确实可以帮助你摆脱常见的摄影“规则”。可以开始跳出框框思考,而无需怀疑图像是否足够清晰,或者颜色是否完美呈现。 这并不是说抽象摄影是一种“拯救”烂照片的方法。抽象的图像应该与更传统的图像一样多的思考和考虑。 一旦学会了放开规则,你可能会发现通过颜色、形状和质地来表达自己可以让人放松。尝试抽象摄影可以为作品带来全新的维度。它甚至可以让你以不同的方式思考其他类型的摄影。 使镜头对准焦点 我建议关闭自动对焦。我们将使用一些非常浅的景深。相反,你可以用你的身体来移动对象的焦点。小心地靠近或远离一小部分,会看到图像的不同部分进入和离开焦点。掌握窍门需要时间练习,但过一段时间,它会感觉很自然。 如果有点不稳,并且难以使图像的正确部分对焦,可以连拍三到五张图像,然后再选择最好的一张。 选择光圈 你选择的光圈设置可以改变图像的整体感觉。 通过使用非常浅的景深,可以将注意力集中在场景的一部分上,而使背景和前景完全失焦。但是,在近距离拍摄时,这确实意味着整个花朵或物体可能无法全部对焦。只选择花的一小部分作为焦点就可以是一种风格选择。 构图是关键 由于抽象摄影经常拍摄一个主题,然后使它变得无法辨认,你剩下的就是构图和颜色。这意味着你需要开始思考如何混合形状、线条、形式、纹理和颜色来表达情感或讲故事。
拍摄鲜花,一天中什么时间段拍照最合适?
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拍摄鲜花,一天中什么时间段拍照最合适?

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间,这时候光线比较柔和,色彩也比较鲜明。 光线柔和,呈金黄色,且会在主体身体的周围产生好看的金黄色的光晕。 此外,日出日落、天空的云彩、太阳星芒等,也可以为画面添色。 层层叠叠的紫色波浪在风中起伏着,天空的云彩,使得画面更加壮丽迷人、如梦如幻。 小桥流水与树浑然一体,绘就了一幅绝美的国风田园画,太阳星芒为画面添色。 需注意的是,有些花卉,如夏日的荷花,由于夏天温度比较高,经过一天的暴晒,荷花的形态没有清晨的好。另外,荷花一般从中午开始会逐渐收缩。 早晨的光线比较柔和,色彩也比较鲜明,形态也较好。 或者是细雨初停时,花上挂着水珠,色彩鲜艳明亮。且阴雨天的散射光,被摄体没有明显的光影对比,景物反差小,立体感不强,柔和的光线,使影调更柔和,可以更容易表现花的细节和光彩诱人的一面。当然如果没有雨,可以自带个小喷壶。 柔和的光线,使影调更柔和,水珠雨痕为画面增添了雨天的氛围感。 散射光,更有利于表现荷花的淡雅和柔美。 如果你有微距模式或者微距镜头,甚至你可以在拍摄完毕之后,拍摄水珠中的花朵,晶莹剔透,绚丽非凡。 一颗颗水珠中,映出花的世界,晶莹剔透,绚丽非凡。 当然,夜晚拍摄花卉,又别有一番趣味。相比白天花的娇嫩,夜晚的花卉在蓝色天空、星空等的映衬下显得格外梦幻。 薰衣草花海映着满天繁星,遥相呼应,美妙无比。 相比白天樱花的娇嫩,夜晚的樱花,在深蓝色天空的映衬下显得格外梦幻。 最后,还有一些特殊的天气状况也是可以利用的,如常见的雾天、雪天、大风天等,为画面增添一些特殊的氛围感。 运用积雪来衬托梅花的芬芳,是个不错的表现手法。这是常用的手法之一,更能突出梅花美丽的风采。 雾天的留白,使得画面干净有序,给观者以自由遐想的空间。 摇拍拍摄花卉,增加画面的动态美感。
关于快门速度的六个知识点,想要拍照美,基础要打好
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关于快门速度的六个知识点,想要拍照美,基础要打好

​​很多朋友把单反相机买回家后,不会操作,对着相机也是满脸的问号,说明书上密密麻麻的字,就让很多人看着头疼。 学摄影,最基本的一项就是掌握曝光,在相机上,最直接影响曝光的一项功能就是相机的档位,在前面我也给大家讲了一些基本的曝光原理,那么你对曝光三要素是否理解了呢?今天我们就来聊一聊曝光三要素中的快门。 1、相机上的档位-TV和S 这2个档位就是快门优先模式,我们在前面都了曝光是由光圈、快门、感光度这三大要素相互作用影响。如果你使用快门优先这个模式后,只需要调整快门这一项参数就能拍照了,其它的参数相机会自动选择,相机中的测光系自动计算出光圈与快门,来让相机得到正确的曝光数据,这个档位的测光数据原理与光圈优先有相同之处,只不过档位有所区别。 2、快门速度的分类 快门速度通常是用时间“秒”来表示,例如1/60、1/250、1/4000秒等。快门速度的数字越大,如1秒、5秒等,相机曝光的时间就越长,反之,以分母加分子来表示时,分母数字越大,快门速度越快,所以,快门速度可分为高速快门与低速快门,二者用来拍摄不同的照片,有着不同的效果。 3、快门速度也会影响画质 快门速度与光圈不一样,光圈的孔径不同,会影响照片中的细节,如景深功能,光圈开得太大也有可能造成跑焦,而快门速度虽然不会对照片中的任何细节直接产生影响,但快门速度过低时,手持相机按下快门时,可能会造成轻微的晃动,这种抖动最终让照片变得模糊,成像锐利的关键之一就是快门速度要快,往往过慢的快门速度是导致画面不清晰的首要原因。 4、高速快门常用于抓拍 高速快门一般为1/250,1/500,1/2000,1/4000等,这种快门可以用来拍摄奔跑的人、疾驰的汽车、飞翔的小鸟、甚至用更快的快门来捕捉是水滴,这种高速快门往往拍摄时,不受手持相机震动的所带来的影响。 5、低速快门常用于表现动感 高速快门可以用来表现静态感,而低速快门就能用来表现动感。例如常见的河流与湖泊,很多人拍摄的河流都是瞬间性画面,将水流凝固在这一秒,但如果使用低速快门,就能将水流表现出丝绸般的感觉,这也常用在拍摄汽车流、光绘摄影、星轨摄影等众多题材上。 6、安全快门能保证稳定 安全快门是一个比较老套的理论概念,起于胶片相机的时代,那个时候为了节省胶片和准确曝光,就会用测光表来计算准确的曝光值,算法非常简单,快门速度的参数大于镜头的焦距数就可以了。在这里我给新手朋友举一个简单的例子,例如你用的50毫米焦段,那么你用1/60秒的快门速度就可以保证稳定性。 不过现在很多相机和镜头都有不同的防抖程度,虽然能使用更慢的快门速度,但新手在前期,相机不能很好的操作与稳定,采取这样的方法,也不是一件坏事,对于职业摄影师来说,对器材与摄影知识都掌握得比较全面,自然不受限于此。 以上6点就是今天给大家带来的内容,快门用得好不好,拍出的照片质量与表现效果有直接关系,光圈优先这个档位只要你掌握了以上这些内容,就非常容易上手操作,不过说到最后,想要曝光三要素,还是要多练多观察,想要学好摄影,基础是关键。​​​​
十二个摄影小技巧,收好有空试一试
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十二个摄影小技巧,收好有空试一试

​​风景摄影是许多照片爱好者最喜欢的照片体材之一,不仅可以欣赏自然风景,还可以将世界的美丽固定在相机上。大部分人喜欢登上高处用全景拍摄,拍摄效果宏伟,但这种照片过于千篇一律,集中在风景的一些细节上,将绘画制作成艺术的抽象照片,会产生惊人的效果。 1、识别风景中的细节 拍摄有趣的抽象风景照片的第一步是从大风场面转移注意力,只关注细节。摄影师可以用一分钟观察周围环境,找到泥里的裂缝、五彩缤纷的花园、以特殊方式流动的河水等引人注目的地方,创造出有趣的形象。牙齿示范照片是以400毫米焦距拍摄的。照片的重点不是冰山本身,而是山腰的冰雪。 2.、使用远摄镜头 只能用微距离镜头拍摄抽象的风景是常见的误解。拍摄抽象场景时,使用焦距为500mm的镜头有助于查找风景有趣的细节,并且使抽象照片更容易制作。 3、寻找光与影 光在抽象照片中尤为重要,摄影师可以尝试寻找像山一样有阴影交互作用的场景、光和阴影同时存在的山丘、光点图案或阳光中孤独的树影。 4、硬光为佳 日落或日出的柔和光线适用于任何类型的照片,但摄影师渡边杏限制在一天中的特定时间拍摄。事实上,耀眼的光线能产生很好的阴影,与有趣的纹理相结合,有机会拍摄独特纹理的照片。 5、使用引导线或重复线 使用引导线的构图手法在风景拍摄中很常见,在抽象摄影中寻找这样的线条更具挑战性。摄影师可以利用山坡、山脉和河流的线,从角落向中心观看。 6、以水为拍摄题材 快速流动的水产生肉眼看不到的线条和形状,是拍摄抽象风景照片的最好因素之一。使用1/20秒到1秒之间的低快门捕捉流,然后徐璐变换不同的曝光时间、快门速度,反复拍摄相同的场景,直到获得满意的有趣图案和形状。 7、拍出模糊感 摄影师只关注小场面时,混乱的画面容易分散观众对主体的注意力。在拍摄森林和树木的时候,摄影师有时会选择树或树枝作为主体,但周围的其他树和灌木会受到干扰,模糊不必要的因素以强调主体。 8、消除干扰元素 好的抽象风景照片大部分都有简洁的倾向。摄影师必须清楚什么是“屏幕的重要部分”牙齿。如果牙齿因素不重要,就不必让它出现在屏幕上。 9、使用慢快门 使用慢速快门,故意倾斜或旋转相机,消除屏幕真实感,给观众独特的个人感觉和看法,但是牙齿技术需要不同的快门速度和相机移动方法相结合,为了获得满意的照片,必须尝试拍摄。 10、使用相机内置双重曝光 通过牙齿方法,摄影师可以调整快门速度、ISO、图像之间的光圈等,将两个或更多图像融合到摄影机中,从而更好地控制图像融合的方式。 下一张示范照片由两张在相机内融合的慢速曝光图像组成。第一张照片聚焦在寒冷的树林上,第二张是针对灌木拍摄的。 11、堆栈对焦图像增加锐利度 如果把焦点集中在风景的一小部分,由于焦距压缩,照片的部分范围不可避免地变得柔和,这在近距离拍摄时更加明显。要使所有主体看起来清晰,可以单独拍摄焦点,直到每个范围都有清晰的图像,然后在图片修改软件中叠加照片,拍一张。 在下图中,冰只有几厘米远,但聚焦在中心,前后的冰有点模糊。 12、从高角度探索世界 有时候小视觉的变化会给屏幕带来很大的差异。登上航空摄影或高山可以获得更高的视角,往下看可以创造更多的可能性。主编给你发登山邀请一起爬山吗? 用长焦距镜头下山拍摄沙滩,与单纯站在沙滩上拍摄的场面完全不同。 12个小技巧你学会了吗?有机会的话快拍拍看吧。
高色温是冷调还是暖调?一文让你搞懂色温与色调的关系
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高色温是冷调还是暖调?一文让你搞懂色温与色调的关系

为什么写一篇文章和大家聊聊色温和冷暖调的事儿呢?起因是有位摄友发来这样一张日出的照片: 这张照片一看就知道是暖调,这位摄友也知道,但聊着聊着,可能是因为概念不清楚,又说这张照片色温较高。 后来也问了问其他人,发现还是有些摄友分不清冷调、暖调和高色温与低色温的关系。很多人的潜意识就和这位摄友一样,认为高色温片=暖调照片,低色温片=冷调照片。 其实这是错误的。 正确的应该是,高色温片=冷调照片,低色温片=暖调照片。说到这儿,可能你就糊涂了。下面就让小影给您好好说一说色温与冷暖调、白平衡之间的关系。 什么是色温 1、认识色温的单位 首先,我们先了解下什么是色温。色温,直白的解释就是指“色彩的温度”,也就说明色彩是有温度的,而色彩的温度除了用冷色调、暖色调这样很笼统的说法外还可以精确到一个准确的数值,这个精确的数值就是色温——单位是K(开尔文)。 K与℃均为温度单位,这个在初中的时候就学过了,不再多说。 2、了解温度与色彩间的关系 有些摄友可能觉得温度和色彩感觉不搭边儿啊,怎么能用温度单位去标识色彩呢? 但事实上,一个物体在加热到不同的温度后,其颜色是不一样的。而色温作为一个温度单位,之所以与色彩有了关系,就是因为某一物体的温度不同时,其色彩时不同的。 而这“某一”物体,是一个虚构的物体,我们称之为“黑体”。 为了便于各位理解,我们可以将“黑体”想象为一块儿黑铁。这块铁一开始是黑色的,随着温度升高,变成红色了,比如下图。但同时我们发现比熔化的铁温度更高的火焰,其颜色是白色的,并且略微发蓝。 这就证明了,铁在不同温度下,其色彩是不同的。而温度低时,其色彩偏暖,也就是红、黄;而温度高时,色彩发冷,也就是偏蓝。 当精确到某个具体温度的时候,比如2300K,此时“黑铁”(黑体)的颜色就是这个色温值所代表的的色彩。 如果一个100W的灯泡,其发出光线的颜色与“黑体”在2527℃时的颜色相同,那么就可以说这个灯泡发出的光线色温是2527+273=2800K。 如果日出时太阳的色彩与“黑体”是1727℃时的色彩相同,就可以说此时太阳的色温是1727+273=2000K。 说到这里对于色温的概念大家应该清楚了。 所以,文章一开头的照片,色调偏暖,而暖色是代表低温的色彩,所以它是低色温片。那么下图呢? 因为整体偏冷色调,冷色调也就是偏蓝,蓝色是高温的色彩,所以上图是高色温片。 白平衡详解 1、白平衡的作用 首先,我们需要先知道白平衡的作用。白平衡的作用,通俗地讲,就是把光源发出的光线变成白光。 为了大家理解,我们以自然光为例。首先,自然光是有颜色的。最明显的,当清晨醒来的时候,窗外的光线打在墙上,会发现白色的墙会发黄、甚至是发红,这就是自然光的色彩。 但我们拍照,如果要拍出物体本身的色彩,显然不能把白墙拍成红的或者黄的吧。这个时候就需要调节相机内的“白平衡”了。通过合适的白平衡,告诉相机,目前这个色温是3000k(假设)的自然光就是白光,那么就能拍出物体本身的颜色了。 比如这堵墙是白色的,那拍出来就是白色的。这堵墙是蓝色的,那拍出来就是蓝色的。自然光的色彩已经因为我们设置了合适的白平衡而被抹去了。 2、如何调节白平衡/色温 为什么有些摄友会认为低色温,偏冷调;高色温,篇暖调呢?其实就是因为在设置色温的时候,把色温调高,片子就发暖;把色温调低,片子就发冷。所以就会产生高色温是暖调片,低色温是冷调片的错误认识。 但事实上,当你调节机身的色温时,其实是在手动告诉相机,拍摄环境的光源色温是高还是低。 如果你设置的色温正好是光源色温,那么所有物体就都呈现出其本来的色彩。 如果你设置的色温高于光源色温,相机会认为你在高色温环境下拍摄,高色温环境发蓝,所以相机就会额外添加红色,以抵消光源色产生的蓝。 但因为你设置的色温值太高了,所以相机添加的红色要比光源的蓝色多,那么照片就会呈现红色,也就是为何相机设置高色温,照片会偏暖的原因。 反之,如果你设置的色温低于光源色温,相机会认为你在低色温环境下拍摄。低色温环境发红,那么相机就会额外添加蓝色,以抵消红色。但因为你设置的色温低了,所以相机添加的蓝色多了,导致画面就偏冷调了。 因此,很多摄友在拍日出的时候,说为什么拍不出那么红的夕阳。首先,在网上看到的火红夕阳都是经过后期的,也就是经过局部调色。 但通过手动调高色温,也可以实现把夕阳拍红的效果,但画面整个都会变红,不会有那么强烈的冷暖对比了。 总结 暖调照片=低色温照片,相机设置的色温越高,色彩越偏红。冷调照片=高色温照片,相机设置的色温越低,色彩越偏蓝。 想真实还原物体本身的色彩,就需要让光源色温=相机内设置的色温。 但如何知道光源色温是多少?请使用AWB(自动白平衡)或者通过灰卡后期校正。
好看的美甲照怎么拍?8个技巧告诉你如何拍摄美甲
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好看的美甲照怎么拍?8个技巧告诉你如何拍摄美甲

美甲摄影是展示生活的一种方式,如果不能正确的设置和设备,可能很难掌握拍摄指甲的技巧。下面介绍一些简单的技巧可以帮助你拍出美丽的指甲照片。 一、在拍摄前照顾好你的指甲,让指甲看起来尽可能漂亮 在开始拍摄之前,请确保你的指甲看起来很棒,干燥的角质层让指甲照片无法拍出理想效果,建议使用润肤霜使双手看起来更柔软。 在美甲摄影中,遵循少即是多,如果你戴着戒指或手镯,请确保装饰品不会将用户注意力从你的指甲上吸引目光。 二、使用专业设备拍摄高质量的指甲照片 一些便宜的相机推荐尼康 D3400 和佳能 EOS Rebel T5i,像这样的专业数码单反相机往往比智能手机相机更精确,相机让你有更多机会为美甲摄影添加创意和灵活性。 如果你喜欢背景中的柔焦效果,使用大光圈镜头、定焦镜头,例如 50mm f/1.8和 50mm f/1.4,在弱光下效果很好,是指甲特写镜头的理想选择。 如果想为自己的指甲拍照,可以选择相机遥控器,这个小设备可以让你从远处按下快门,帮助你节省时间。 三、用自然光拍摄,让指甲焕发光彩 在美甲摄影中,可以选择环形灯和柔光箱,这里推荐自然光,自然光是拍摄具有视觉美感的指甲照片的最简单方法。 如果阴影太多,你的手会看起来太皱了,光线越柔和,手和指甲看起来就越好,不要使用闪光灯,如果光线不足,请使用更高的ISO。 四、握住道具让你的手部姿势看起来自然 为了使你的手部姿势看起来自然舒适,在拍摄期间握住一些东西,这可以是一瓶香水、一个钱包或你的另一只手。 选择的道具需要与拍摄主题相关,这将使你的指甲照片看起来尽可能真实,尝试不同颜色和大小的道具,确保道具不会比指甲本身更引人注目。 除了拿着道具,你还可以把手放在肩膀或身体的其他部位,还可以将手放在桌子、树木甚至笔记本电脑等物体上。 五、使用大光圈完全专注于你的美甲 光圈越大,背景就越模糊。如果你想让你的美甲在模糊的背景下脱颖而出,请使用大光圈镜头(如 f/1.2)专注于细节部分。 根据你拍摄的主题,选择可以捕捉你需要的每一个细节而不会融入背景的光圈。 六、不要离指甲太近以免变形 如果你离一只手太近,它的某些部分可能看起来比其他部分大,请从远处拍摄。 给别人的指甲拍照时,离他们几步远,如果因此而在画面中出现小的干扰,不要过于担心,可以借助后期处理进行剔除瑕疵,拍摄自己的指甲照片时也应遵循相同的规则。 为确保你的手居中,调整你的相机,使其位于画面中央。这样,你就可以拍摄清晰的照片,而无需一直来回走动。 七、使用简单的背景来补充你的指甲颜色 确保你的背景与指甲设计和颜色相得益彰,不要害怕使用非常相似或完全相同的颜色。只要它们不与指甲颜色冲突,它们就会使你的照片具有视觉美感。 还可以使用互补色或更柔和的指甲颜色,粉彩、褪色和灰色等中性色都可以使指甲设计看起来更具吸引力,避免具有大量设计、闪光或厚重纹理的背景。 八、使用后期工具来改善美甲摄影效果 拍摄完成后,使用Photoshop工具来进行后期处理,可以在首选的编辑程序中找到类似的工具。 修补或克隆图章工具 – 可以使用修补工具去除手或指甲上的小瑕疵。克隆图章工具非常适合去除很多瑕疵,并摆脱不必要的背景干扰。 裁剪– 如果从远处拍摄照片,可以通过稍微裁剪照片来解决此问题。 曲线 – 虽然是可选的,但此工具将帮助你提高对比度并修复变色。 模糊-...
黑白摄影,不只是去色那么简单!
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黑白摄影,不只是去色那么简单!

不知道你会不会有疑问: 为什么那么多人不用彩色, 却坚持用黑白? 黑白摄影到底有什么特殊的魅力? 黑白摄影 黑白相片, 褪去了所有浮华, 寻最简单的光影, 升华你无尽的情感。 黑白影像有着独特的艺术氛围。浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪,而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉,在拍摄人物肖像时使用黑白色调则能使人物看起来更加的坚忍和沉静。 黑白照最大的优势之一,就是能排除背景色彩的干扰。尤其是当主体颜色简单,而背景颜色复杂时。尤为适合更需要突出主体建筑和纪实类作品的拍摄。 建筑本身的颜色往往并不鲜艳,色调比较单一,很容易被画面中的其他物体“抢走风头”;而转黑白后,能更好地将观众注意力拉回建筑本身。 风光照往往追求颜色漂亮,视觉效果更美。但黑白模式能去除颜色差异,使简单光照条件下的背景趋于均一,整个画面的“极简”感更佳。 黑白摄影 已存在将近182年, 但你真的知道 怎样避开误区 拍出优秀黑白照吗? 小贴士1:前期拍彩色,后期转黑白 虽然市面相机都有黑白模式,但是并不建议直接使用。 数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果,选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理,然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍彩色,后期软件处理则能更好的保证画质。 选择RAW格式,因为RAW格式是未经处理过的原始文件,它并非图像。它能比JPG格式保存更多的图像信息,便于后期制作。 小贴士2:找到一个强大的对比组合 在黑白摄影中,对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一。也就是说,阴雨天更适合拍黑白色的照片。 你无法依靠色彩来区分拍摄对象,但正确的用光能够为黑白照片添彩。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比,但是你至少应该了解,拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 Whiffleboy 摄 Monique 摄 ①侧光易于展现物体的纹理, 尤其是在人像中刻画容貌的细节 Amey Kandalgaonkar 摄 ②正面打光经常能增加画面的对比度 Amey Kandalgaonkar 摄 Amey Kandalgaonkar 摄 ③来自单一方向的光线则能创造阴影 除了上面说到的利用光线形成强烈的对比外,我们还能利用物体的反差来突出中心,通过主体的大小形成强烈的对比。 Rene Burri 摄...
掌握这八个摄影构图方法,基本上可以满足日常所有拍照需要
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掌握这八个摄影构图方法,基本上可以满足日常所有拍照需要

1、用水平线构图拍出具有安定感的画面 水平线构图,即通过构图手法使画面中的主体景物在照片画面中呈现为一条或多条水平线的构图手法。因此水平线构图是典型的安定式构图,常用于表现表面平展、广阔的景物,如海面、湖面、草原、田野等题材。 根据水平线位置的不同,可分为低水平线构图、中水平线构图和高水平线构图。 高水平线构图是指画面中主要水平线的位置在画面靠上1/4或1/5的位置,重点表现水平线以下的部分,例如大面积的水面、地面等。 ▲利用高水平线拍摄湖面, 用大面积的空间来表现水面, 给人一种宽阔、宁静的感觉 中水平线构图是指画面中的水平线居中,以上下对等的形式平分画面。目的通常是为了拍摄上下对称的画面。 低水平线构图是指画面中主要水平线的位置在画面靠下1/4或1/5的位 置。目的是为了重点表现水平线以上的部分,例如大面积的天空。 ▲利用低水平线拍摄海面,着重表现天空的色彩变化 2、用垂直线构图表现树木或建筑 垂直线构图,即通过构图手法使画面中的主体景物在照片画面中呈现为一条或多 条垂直线,以表现高耸、向上、坚定、挺拔感觉的一种构图手法。 采用这种构图的照片画面整体呈竖向结构,常用于表现参天的大树,垂挂的瀑布,仰拍的楼体、人物等 竖向垂直、细高的拍摄主体。 ▲利用垂直线构图拍摄白桦林,竖直的线条向上方延伸,将树木笔直、茂盛的感觉表现得很好 焦距:60mm 光圈:f/18 快门速度:1/160s 感光度:ISO 400 如果要表现向上生长的树木及其他竖向式的景物,可以使用上下穿插 直通到底的垂直线构图,让观赏者的视觉超出画面的范围,感觉到画面中的主体可以无限延伸。 因此照片顶上不应留有白边,这样才能给人以形象高大、上下无限延伸的感觉;否则观赏者在视觉上就会产生“到此为止”的感觉。 3、用S形曲线构图表现婀娜婉转的主体 S形曲线构图,即通过调整镜头的焦距、角度,使所拍摄的景物在画面中呈现S形曲线的构图手法。由于画面中存在S形曲线,因此其弯转、曲伸所形成的线条变化, 能够使观赏者感到趣味无穷,这也正是S形构图照片的美感所在。 如果拍摄的题材是女性人像,可以利用合适的摆姿使画面呈现漂亮的S形曲线。 在拍摄河流、道路时, 也常用这种S形曲线构图手法来表现河流与道路蜿蜒向前的感觉。 ▲山间的柏油路呈现S形曲线效 果,增强了画面的形式美,营造一种蜿蜒向前的氛围 4、用斜线构图增强画面的延伸感 斜线构图,即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条。斜线构图能够表现出运动感,使画面在斜线方向有视觉动势和运动趋向,从而使画面充满强烈的运动速度感。 拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。使用这种构图拍摄茅草,能够体现轻风拂过的感觉,为画面增加清爽的气息。 ▲翱翔的雄鹰在空中形成斜线式构图,增强了画面的运动感 5、用三角形构图增强画面的稳定感 三角形构图,即通过构图使画面呈现一个或多个,正立、倾斜或颠倒的三角形的构图手法。 三角形通常被认为是山的抽象图形轮廓,能够给人一种稳定、雄伟、持久的感觉。如果三角形在画面中呈现倾斜或颠倒的状态,则会给人一种不稳定的感觉。 ▲冬日傍晚,天空呈现蓝色调,画面中的三角形建筑显得 非常尖锐,给人一种非常稳定的感觉 6、用透视牵引构图有效引导观者视线 透视牵引构图,即通过构图使画面中主体或陪体的轮廓线条呈现近大远小的透视效果,从而突出画面纵深感的构图手法。 这种构图方法常用于拍摄桥梁或笔直的道路,使画面具有很强的纵深感,同时增强画面尽头的神秘、未知感。 ▲摄影师通过利用前景的石堆形成透视牵引构图,将观者的视线引向海面的小船,增强了画面的空间感和纵深感...
雾景的拍摄技巧,如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天?
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雾景的拍摄技巧,如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天?

与大多数人嫌弃雾天不同,对于喜欢拍照的人,雾天不仅“遮丑献美”、“留白”,还能增添“若隐若现”的朦胧意境美,以及轻盈飘逸,极富有韵律感的“动态美”。那么,如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天呢? 雾产生的留白,为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想像的空间。 长时间曝光,使云雾看起来有动感。 由浓转淡的云雾将村落遮挡得若隐若现,表现出唯美的意境,逆光将雾气染成黄色,烘托梦幻般的画面氛围。 1、拍摄时机及场景选择 在雾气未散、太阳初升/落前后半小时,一旦太阳升起和起风,雾气不仅消散得快,而且光比也大了,增加了摄影难度。 光线柔和,阳光将雾气染成黄色,远景显得朦胧模糊,近景、中景较为分明,层次感、空间感得到很好地体现。 去哪里拍呢?雾景的拍摄,一句可以概况——“大雾拍小片,薄雾拍大片”。在拍摄之前,可以思考一下在哪里进行取景。可以攀高一点的地方再拍下来吧,因为有些浓雾是会凝聚在较低区域,例如海面和山谷,所以建筑物、高山之类,可能会表现的如“腾云驾雾”。 占据高处进行俯拍,有利于表现画面的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。 如果上不了高楼大厦、高山的话, 那我们就要充分利用树林间隙、路、电线杆等,利用它们的远-近/大-小/清晰-模糊关系来体现画面的纵深感。 透过树林的光线很容易形成耶稣光,为画面带来一种神圣的静谧感。 利用桥的远近、清晰模糊来体现画面的纵深感。极简的雾景,让人从视觉到心灵都感受到宁静。 2、光线的运用 雾是由空气中凝结在一起的小水滴形成的,在顺光和顶光下,雾气会产生强烈的反射光,容易导致画面苍白、色泽较差且没有质感。而借助逆光、侧逆光来拍摄,更能表现画面的透视感和层次感,画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。 逆光拍摄,选择剪影化的树及地面作为前景,相对清晰的前景成为视觉中心点。 侧逆光拍摄,太阳照射下来投射雾气在上时形成耶稣光,为画面带来一种神圣的静谧感。 在选择正确的光线方向后,还需要适当调整曝光补偿,因为雾景的亮度较高,因此根据白加黑减的曝光补偿原理,通常应增加1/3至1档左右的曝光补偿。如果对于曝光补偿的增加程度把握不好,建议还是“宁可欠曝也不可过曝”的原则进行拍摄。因为欠曝的情况下,可以通过后期调亮,但如果是过曝,那么就很难显示出其中的细节了。 考虑所拍摄场景中雾景的面积,面积越大意味着场景越亮,增加曝光补偿将雾气的飘渺感与质感更好的突显出来。 此外,在很多摄影门类里,ISO 都不受欢迎,因为高感光度会增加画面噪点。但在拍摄雾景时,你无须刻意降低 ISO,甚至可能要故意提高 ISO。噪点增多反而更能加强雾的质感,在拍摄浓雾近景时尤为明显。 3、善用对比 在摄影创作中,为画面制造出对比是摄影者常用的表现手法之一,增强画面视觉冲击力,使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。如将清晰的近景纳入画面,与雾气形成的虚实对比;再如使用较长的曝光时间,把流动的云雾拍成丝绸的动态效果,与静止的景物形成的动静对比。 长时间曝光使云雾看起来更加顺滑,充满动感,与静止的景物形成动静对比,突出画面动感,烘托画面氛围。 利用特色的微派建筑作为画面前景,相对清晰的前景和远景,与雾气形成虚实对比,更显出雾气的飘渺与梦幻。 关于对比,可参见前文摄影构图,善用9种“对比”手法,让你的摄影作品更具观感 4、学会留白 留白是拍摄雾景画面的常用构图方式,在拍摄时,主体应该是深色或有其他色彩的景物,并且被安排在画面中黄金分割点的位置上。画面的空白区域则应该由雾气构成以形成构图上的留白,给观赏者以想象的空间。 留白在画面的作用更多的是对实体一种衬托,以虚实对比来强化实体的“实”,使主体的形象和细节得以呈现。 点与面的对比、冷与暖的对比、结合大面积留白,这种简洁的画面比拍一张满满的画面更有意境。 关于留白,可参见前文摄影丨摄影构图留白之美,如何留白构图? 5、后期 雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧,因雾景一般色彩饱和度较低,处理成黑白片后常常可以使色调更单纯,更富有表现力。 彩色画面转黑白,采用成排的树与远山作为画面主体,形成大小的对比差异。 此外,后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法(也可以前期利用白平衡来实现),注意色调的调整不宜过度,否则会有失真的感觉。 暖色调可以更加强化画面的暖,给人一种非常温暖的感觉。同时,强化画面的冷暖对比。 蓝紫色的冷色调可以让画面呈现偏蓝,让日出日落画面中的色彩对比更加强烈,并透露出一种幽深的美感。 最后,还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒,达到苍茫、浑朴的意境。具体方法是在photoshop的“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”,设置需要的颗粒感即可。 后期画面中刻意加入颗粒感,以达到苍茫、浑朴的意境。 以上几点思路供大家参考,换一种方式和思路去拍雾天,相信会有新的收获。
汤很鲜美,想拍摄汤相关的照片,该怎么拍和怎么修呢?
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汤很鲜美,想拍摄汤相关的照片,该怎么拍和怎么修呢?

今天总结了4句口诀: 丰富要把配饰摆。制作过程也精彩。 调色层次胃口来。对角居中美味晒。 通过汤的照片解说着口诀用法: 1、丰富要把配饰摆。 美食的照片,汤的照片,还是建议画面中元素多一些丰富起来,那么此时就要搭配一些配饰,具体怎么搭配呢: (1)材料和搭配的道具要有相关性:比如,喝汤可以配一些干的饼,还可以在汤外撒一些和汤相关的蒜、豌豆、香菜以及制作汤的食材南瓜等等。 (2)颜色搭配方面:汤的照片中可以注意颜色有一些特点,比如汤是橙色的黄色的,那可以搭配一些红花或者绿色豌豆,或者绿色香菜,来点缀整个照片。 (3)搭配的配饰要注意摆放:像这种底下的餐盘比较大的,要和原先的餐盘保持平行或者同一朝向,如果比较小的豌豆粒,蒜等配饰可以撒在碗下,如果配饰的碗或者是南瓜和汤的碗,大小差不太多。 2、制作过程也精彩。 除了拍汤的成品以外,我们还可以拍摄一些汤的制作过程,具体技巧是: (1)拍一些餐馆或者档口做汤的时候:可以顺着汤锅的线条向前拍摄,让线条引导观者的视线,照片同时形成纵深感。 (2)若想拍摄出汤上的蒸汽:要注意逆光背景黑暗的情况下再拍摄。这样,汤的蒸气或者香气会更加明显。 (3)还可以拍摄动态的画面:往南瓜中倒入汤汁时,对焦在其中的一个主体南瓜上,同样保证线条从左下角向右上角延伸,采用对角线构图。 3、调色层次胃口来。 有些摄影,并不能很好的还原当时照片的色彩,或者拍出来的色彩不够好看,所以汤的照片,可以通过后期调色,让它看起来更美味: (1)使用手机修图软件Foodie,打开之后,点击页面下方的修图,打开要调整的照片: (2)再点右下角的编辑,进入到编辑页面,点击滤镜选择食物,我这里用的是食物中的yu3滤镜,让照片看起来色彩更好。 (3)再点击页面下方的调整,对照片的一些颜色参数进行调节,我降低了照片的饱和度,避免汤汁看起来过于艳丽,艳丽容易让人产生腻的感觉。 (4)提高一些锐化和颗粒,让照片的质感更好。 (5)照片的汤明显都处于同一光线下,没有什么层次感,所以点击调整当中的虚光,也就是为照片增加暗角这样,照片看起来明暗层次就会更好。 (6)原图和调色之后的效果图,见下方: 4、对角居中美味晒。 使用一些现成的构图技巧和方法,更容易帮我们拍出好看的照片: (1)使用对角线构图,让整个汤碗排列在照片中的对角线上。以上口诀中也有此种构图方法的应用。 (2)还可以采用居中构图,让汤汁位于照片的中间,如果从上到下垂直俯拍的话,注意碗下面垫一些餐布餐盘,这样照片看起来层次才会更好,不会太单薄。 (3)让汤汁主体居中的同时,上角的干果和下角的花朵构、汤汁主体构成三角形。三角形构图,让照片看起来更加稳定和谐。
学会这样拍花,照片高级又好看!
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学会这样拍花,照片高级又好看!

虽然拍花听上去很简单,但是实际上要拍出好看的花卉照片还是需要一些技术的,今天分享5个手机拍花实用技巧,帮助大家拍出像下面高级又好看的花卉照! @赵华鹏 | iPhone 12 1/. 合适的背景 想要把花卉照拍得更高级、更有韵味,我们可以利用周围一些小道具作为花卉的背景来衬托。 在拍摄中,我们要注意背景与花卉主体的色彩搭配,可以使用相似色或者互补色等颜色搭配方式,让照片更具特色。 @赵华鹏 互补色就有着非常强烈的对比度,在颜色饱和度很高的情况下,可以创建很多十分震撼的视觉效果。 像下图,就使用了经典的红绿互补色,以红色作为背景,金色的纱布作为调和,一枝绿梗的玫瑰在画面中作为点缀。 @赵华鹏 如果你觉得画面只有花朵似乎少了点生机,很难带动人的情绪,那么你可以尝试在拍摄过程中加入“手”,当画面中有手出现的时候能够让观众更加有代入感。 @赵华鹏 拍摄时要记住,物是主体,人的手只是陪体,要合理地安排手在画面中的比例,千万不要喧宾夺主,否则照片的主题会变味。 除了手之外,精致的花卉场景也非常适合作为其他物品的背景,像把一部手机放进精心摆放的花卉场景中,不仅画面精致感立即飙升,手机也能成为画面中的点睛之笔。 @赵华鹏 2/. 人像模式 拍摄花卉时,你可以用 「人像模式 」虚化背景进行拍摄,从而弱化杂乱的环境干扰,还可以让画面获得虚化效果,使得照片具有自然、梦幻的氛围感。 像iPhone 的人像模式不仅能够拍人,也能用来拍花卉,在突出花卉主体的同时,虚化的背景会给观众留有的想象与思考的空间。 同时iPhone 的人像模式还可以在前期选择和后期调整中,选择不同的光效模式和调节光圈的大小。如果不满意最后的调整效果,还能按一键“复原”。 @赵华鹏 3/. 使用长焦 如果花卉周围相对杂乱,除了人像模式外,这时不妨尝试“做减法”,使用长焦镜头拍摄,可近距离展示花卉的轮廓细节,将花卉的形态美呈现给观众。 @赵华鹏 以iPhone相机为例,点击拍摄界面的1X、0.5X、2X或2.5X,或按住变焦控制通过拖移的方式实现更精确的变焦。 @赵华鹏 在构图选择上,这一类的花卉拍摄适合采取对角线构图拍摄。把主体安排在对角线上,可以让画面更有立体感、延伸感。 比起大场景拍摄,花朵更适合近景特写。拍摄时候注意背景要干净简洁。有时为了避免画面太枯燥,也可以适当用一面镜子反射花朵,打造不一样的视觉体验。 @赵华鹏 4/. 适当后期 适当后期,能让我们的花卉作品,花上“添”花!像iPhone自带编辑器,不仅简单易上手,不同的功能叠加使用,还能创作出具有独特风格的作品。 我们可以根据照片风格选择合适的滤镜,配合众多调整选项润色图片,甚至拯救一张废片。后悔了,还可以“复原”或者再次重新调整。 其中强烈推荐“鲜明度”的调整,是影响画面细节的高效工具,正向调整可以平衡光比,负向调整增大反差,为你的花卉作品提供了更多的可能性。 @赵华鹏 5/. 拍摄花卉视频 最后,不妨用手机拍摄一段简单趣味的插花视频,在视频拍摄时,建议尝试各个焦距拍摄,做到记录视角的多样性。...
利用逆光拍摄美女人像,会有怎样的唯美画面?
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利用逆光拍摄美女人像,会有怎样的唯美画面?

逆光拍摄,是指光线从被摄体的后面迎着镜头投射过来,因此又称背光拍摄,是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,但也是非常难掌握的一种光线。 空气中穿透而来的阳光和是画面非常有效的定心剂。 逆光拍摄在人像摄影中常见的作用有:增强氛围的渲染性、增强被摄体的质感、增强视觉冲击力、增加画面的纵深感、形成漂亮的轮廓光。 太阳作为背景光源,将环境色温提高,渲染整个场景色调,同时强光也可作为兴趣点弥补场景的平凡。 将光源与线条结合,发散的光线和建筑线条使画面张力增强,纵向的线条可以起到支撑画面的效果。 逆光拍摄产生轮廓光,能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓,起到良好的分离主体与背景的作用。 逆光下树叶在阳光下层次丰富且有些发亮,人物和背景保持一定距离,大光圈拍摄出光斑效果。 让柔和的光线进入镜头,并形成了漂亮的眩光,为画面增色不少。此外,让光线和主体有机结合,更打动人心。 此外,逆光不只是人背对着光线,在拍摄的时候,可以要模特移动位置,用不同的角度去拍摄,会得到不一样的效果! 利用侧逆光拍摄出局有轮廓光和立体感的人物形象 当然,光影带来的惊喜,远不止于此,将人物拍成剪影,画面大大简化,忽略五官和颜值,保留最纯粹的身体曲线,让你得到不一样的视觉体验。 将拍摄对象放置在灯光前面进行逆光取景,这一种方式充满戏剧性和神秘感,可以引起观者的想象。 利用会亮的小道具,让画面变得丰富、有意境 多重曝光增加浪漫唯美之感。 但需要注意的是,逆光虽然好处多多,但它也算称得上是摄影者“又爱又恨”的拍摄场景,因为大光比、对焦、曝光等问题,是摄影者所头疼的问题。
汉服照片的古风色调,原来三分钟就可以轻松学会
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汉服照片的古风色调,原来三分钟就可以轻松学会

很多拍汉服的小伙伴都遇到个很头大的问题,就是汉服照片的调色非常难,因为汉服要古香古色的色调,跟我们平时写真的清新色调是区分开的,那么今天我们来学习一下如何给汉服照片进行古风色调的调色,下面开始学习! 1.首先我们找一张汉服照片,导入ps。 原图 2.第一步我们打开左上角菜单栏的camera raw滤镜。 导入ps 3.我们观察了照片发现高光太亮了,几乎要曝光过度,所以我们主要降低一下高光和白色的亮度。调整完我们点右下角确定。 降低高光白色 4.接下来点击我们右下角添加蒙版-颜色查找。 颜色查找 5.选择一个胶片色调的滤镜。 选择胶片滤镜 6.然后继续点击我们的添加蒙版,这次我们选择可选颜色。 选择可选颜色 7.由于照片白色区域比较多,我们主要调整一下白色高光区域的色调,把色调调整成古风的翠绿色调。 调整白色 8.下面我们调整一下红色的颜色,这一步是调整我们人物皮肤的色调和质感。 调整红色的皮肤 9.最终一张古香古色的汉服照片色调就出来啦。 完成
荷花摄影技巧:阴雨天的参数选择
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荷花摄影技巧:阴雨天的参数选择

在文章中,我们将对一组示例照片进行讲解,为大家展示在光线不足时拍摄荷花的小技巧。 阴天的光线条件与晴天不同,光线充满了“漫反射”效果,比起晴天会减少光影对相片质量的影响,但画面整体会显得暗沉、不透亮。在这种情况下,适当增加相机的“曝光补偿”等级,可以有效减少照片画面的灰度,增加清透感。 在阴雨天拍摄景物,可以减少广角镜头的使用,选择一些标准焦段的镜头,来让照片的主体景物——荷花显得更加突出,增加画面色彩的对比度,来去除阴天所带来的画面灰蒙蒙的感觉。另一方面,在阴雨天拍摄荷花时可以尽量选择大光圈镜头,清晰地突出画面主体景物荷花,而让背景的荷叶、芦苇丛虚化,增加画面的层次感。 最后,阴雨天伴随的往往是水面的波动感,在取景角度方面,尽量拍摄出雨天所带来的水面清澈感、水波纹的运动感,来与静态的荷花形成对比,增加画面的丰富度。
摄影时,怎么拍好“蓝天”?
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摄影时,怎么拍好“蓝天”?

明明天空是湛蓝,雪白的云,怎么拍摄出来的照片就是不够清晰澄澈。相信很多朋友都碰见过这样的窘境。那么如何拍出清晰、澄澈的“蓝天”? 1、注意光线运用 蓝天的形成有个规律,顺光天空最蓝,侧光次之,逆光则为白色,所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高,也就是保证太阳在你的脑袋后面,这样拍出来的天空比较蓝,如果迎着光线拍摄,天空往往是惨白的。 顺光,由于被摄的景物受阳光的直接照射,阴影会在物体的后面,所以画面往往比较明亮。 需要注意的是,顺光拍摄可能会让身边、身后的物体投影进入画面。有时候这种投影非常不自然,应该极力避免。 如果画面中同时有天空与地面的景物,两者的光比较大,则建议使用点测光模式对云彩进行测光,优先保证云彩得到准确的曝光,地面的景物则可以处理成黑色或暗调的剪影。 对较亮的云彩进行测光,地面景物处理成暗调的剪影。 2、加点缀 表现湛蓝的天空时,大家为了表现一种小清新的感觉,习惯于只拍摄天空,就如图1一样,但是后期看的时候又会觉得似乎没有眼睛看到的那么有感染力,这是因为画面的面积毕竟是有限的,单调的画面很难引起共鸣感。 因此要清楚无论天空有多漂亮,摄影是一种表现手段,需要一定的技巧和方法,比较好的方法是加入一些陪体点缀,如花草树木、亭台楼榭、河流山川等等。需要注意的是,陪体的体积不用太大,避免引入的杂乱元素太多,否则有喧宾夺主之嫌,只要能避免画面单一即可。 利用对比色,高角度仰拍一些平凡小景物,你会有出乎意料的收获。 选择角楼这个标志性景物作为前景,使画面更加有辨识度。 利用道路添加引导线,将观众视线引向画面远方,增强纵深感与立体感。 3、滤镜的使用 偏光镜:能过滤自然光线中的紫外线和漫反射光,能使天空看起来看起来更蓝,云彩更为凸显。拍云彩照片的时候,偏光镜几乎是不可或缺的。 偏光镜在风景拍摄中很有用,不但可以消除水面、绿叶上的反光,更可以令蓝天更蓝。 中灰渐变镜:黄昏是天空色彩最丰富的时段,非常适合拍摄云彩,但由于此时天空和地面亮度差距过大,曝光非常容易出问题。以天空为基准曝光,地面容易全黑;以地面为基准曝光,天空容易过曝。利用中灰渐变镜可以有效改善这个状况。 当拍摄日出、日落等明暗反差较大的场景时,为了使较亮的天空与较暗的地面得到均匀的曝光,使用中灰渐变镜。 4、利用慢门拍出云彩的流动感 高空中的云彩都是在高速移动中,只是由于距离地面的观察者太远,因此流动感不明显。 长时间的曝光,将云彩流动的效果很好地表现出来,画面富有动感。 采用慢门在保证不会过曝的前提下,经过长时间曝光拍摄,可以使画面中的云彩体现出流动的感觉。 堆栈在拍摄时可以不通过减光镜来表现出慢门的效果,这就为很多摄友减少了购买减光镜的负担,当然了,也增加了后期的工作量,有得有失。 在不使用ND镜的情况下,模拟慢门的效果。 此外,天空的云卷云舒、用延时摄影的方式记录这一瞬时变化再合适不过了。延时摄影在电视、电影中应用也较为常见,其压榨空间的手法,往往表现时间快速流逝的意境。 云卷云舒与车水马龙 5、后期 拍摄的照片,通常会发现画面中有轻微雾气,蓝天色彩偏灰,也就是感觉很模糊暗沉(大多数情况下都会出现),还会出现明暗、色彩对比不是很明显,让本来很唯美的画面,显得很平淡没层次。可以对所拍摄的天空和云朵照片进行一下简单曝光修复、颜色调整,让照片更出彩。 后期调整,使得蓝天更蓝,白云更白。